Los Amantes Pasajeros. Pedro Almodóvar. Marzo de 2013

De nuevo en marzo, me he dirigido a un cine, por primera vez a un pre-estreno y por primera vez he podido disfrutar del maestro con sus nervios presentando, por sorpresa y rodeado de su reparto, su obra ante su público, por todo ello y por mucho más: I'm so excited. Sí, soy de los devotos de San Almodóvar, esta religión a través de la cual ves distinto el pasar de las personas.

Los Amantes Pasajeros no es una película más, es una película clave de su cinematografía; una vista atrás, un homenaje para su público, el capricho de un creador que se ha querido sentar a hacer todo lo que se le ocurriera; es divertida (cuya estructura está mucho más relacionada a sus primeros largos que a lo que nos tenía acostumbrados ultimamente), tronchante, alocada, es una revisión de sus grandes personajes secundarios; es un placer sentarte en una butaca, conocer toda la filmografía del director, y escuchar de boca de otros personajes frases que ya pertenecen a su historia, y por ende, a la tuya y es un lujazo el regalo que nos hace a los fanáticos de La Mala Educación y la Paca de Javier Cámara.

En la presentación "sorpresa" que nos ha regalado, ha dicho que: "esta película está hecha desde la libertad más absoluta, cada centímetro de su cinta respira libertad y son 3.000 metros de cinta" y no lo ha podido describir mejor, ha hecho, en todos los sentidos, lo que le ha dado la gana, lo que le ha nacido de la parte más salvaje y, por tanto, natural de su genialidad, ha dejado de lado su parte más trascendental y ha ido directo a divertir, a hacer reír, y esta su misión la consigue con creces. Ha vuelto a su universo más primigenio, nos da de nuevo una visión de su mundo, que a muchos puede parecer pura provocación, pero que no es más que otra forma de ver las cosas, nos enreda en una orgía donde el sexo, la sinceridad y la espontaneidad van de la mano. Los amantes pasajeros esconde bajo su aparente simple narrativa mucho más que una comedia, esconde un universo mucho más real, y quizás por ello tan provocador, de lo que muchos piensan y un abanico de opciones infinitas, tantas como pasajeros puedan pasar por un aeropuerto, ya sea o no, un aeropuerto fantasma. El maricón existe, el bisexual existe, el perdido-sexual existe, la virgen existe y el Manchego nos los presenta a todos juntos y encerrados en un avión, no es provocación, es una exaltación de una realidad que a muchos molesta.

Comienza hipnotizándonos con uno de los motores de su "Chavela Blanca" para abstraernos de esta España corrupta y vergonzosa que nos está tocando vivir y llevarnos a una particular casa en el aire donde todo es posible, desde las alturas y con el pueblo llano drogado y dormido por su comandante, nos presenta a unos personajes que individualmente ya merecerían cada uno su película y que unidos son una bomba explosiva en la que no faltan los rumores, los cotilleos, las predicciones, las drogas, el alcohol, el pasado, las pasiones, los falos, las devotas, las frases para la historia, la diva, los maricones, los banqueros corruptos, los guaperas, los desviados, los bisexuales, los perdidos, los trasnochados, el sexo duro, la dominante y los esclavos, el Rey, el cabaret, la inocencia...... Sí, una bomba explosiva!!!

Como siempre, ha conseguido que todos sus actores estén en estado de gracia. Con el mejor reparto en mucho tiempo del cine español, con unas colaboraciones especiales de oro, me cuesta mucho destacar el trabajo de algunos porque entre ellos se encuentran la mayoría de mis actores favoritos. Lola Dueñas está mágica, el trío: "Cámara, Arévalo, Areces" está vivo, unido, compactado y conjugado, Raúl ya no me puede gustar más, todo lo hace bien y su pluema, lo reconozco, me pone!, Carlos está más que soberbio y su flequillo tiene vida propia, y Javier lleva la película como le da la gana. Antonio de la Torre, al cual ya he dicho por aquí más de una vez que adoro y venero, se come todas sus secuencias y como siempre muestra una cara nueva y un trabajo que sorprende. A Hugo Silva, desde mi opinión, es lo mejor que le he visto hacer. Cecilia Roth está vibrante, quieres en todo momento saber más de su personaje y así podría continuar porque de todos se puede destacar algo, lo mejor que hace Almodóvar es construir personajes. Por cierto, de Pepa Charro queremos más y más.

Ya sólo decir: "Gracias Pedro, gracias por tanto disfrute, por tantas horas de buen cine y por tantas frases que repetir, porque "yo, a partir de ahora, soy apóstata". Gracias, Gracias, Gracias"

Seis puntos sobre Emma. Roberto Pérez Toledo. Mayo 2012.

Mi mejor amiga se llama Mari, tiene 29 años, es pura vitalidad y es ciega desde su nacimiento. Juntos llevamos más de la mitad de nuestras vidas, juntos hemos hecho todo tipo de locuras, hemos reído y llorado, hemos aprendido muchísimo el uno del otro y su falta total de visión jamás ha sido un handicap en ni una sola de nuestras aventuras.

 Roberto Pérez Toledo es el director de cine español más presente en la "cibervida"; allá por 2006, a través de Fotolog, nos conocimos y empecé a seguirlo en sus diversos blogs y en redes sociales; jamás nos hemos encontrado cara a cara pero es el creador del que considero uno de los mejores cortometrajes que he visto nunca: "Vuelco", razón de más para seguirle en cada historia que comienza.

 Estos dos puntos son más que suficientes para que "Seis puntos sobre Emma" fuera una de las películas que más esperaba desde que tuve conocimiento de su existencia hace ya más de dos años, y a ello se suma mi más que admiración por su protagonista: Verónica Echegui. Y la historia de Pérez Toledo no me ha decepcionado, todo lo contrario, Emma llega, emociona, te llena de vitalidad y te da un latigazo de realidad. Además es cine hecho sin practicamente presupuesto que en ningún momento se evidencia, al contrario, están muy bien usados todos sus recursos. Tenía especial ganas de ver el tratamiento que le daban en el guión al personaje de Emma, y dicho tratamiento es maravilloso, pero sobretodo real y cercano, sin caer en compasiones ni lacrimógenas lástimas, y brilla acompañado por una minuciosa realización que detalla y refleja perfectamente la vida cotidiana de una persona invidente. Por lo que he comentado al inicio de esta entrada y porque me gusta mucho observar a mi amiga Mari, conozco muy bien como se desenvuelve una persona sin vista, como ataca para coger las cosas, como llena un vaso de agua, la vocecilla de su teléfono, como plancha o como te mira con la punta de la nariz y eso está perfectamente reflejado en la cinta y magistralmente, sí digo magistralmente y lo recalco con mayúsculas, interpretado por Verónica Echegui que hace en esta ocasión la mejor construcción de un personaje que he visto jamás en una sala de cine, sin caer en exageraciones, llena a Emma de verdad, la Echegui vuelve a poner toda la carne en el asador, se entrega en cuerpo y alma al trabajo en la película y sale triunfante. Si he tardado tres días en escribir esta entrada es porque no encuentro las palabras para describir lo que hace la actriz, y sigo sin encontralas, es brutal, pura verdad. Y no sólo ella, Fernando Tielve sorprende a cada paso y regala un personaje que en todo momento te hace desconfiar con una mirada muy trabajada pero que al final no tiene más que amor, Álex García se quita su armadura "muscular" televisiva y entra en el cine con mucha sinceridad y con un trabajo realmente bueno. Mabel del Pozo es mi gran descubrimiento de la cinta, una interpretación visceral y real; y así continuamos con un recorrido de secundarios maravillosos que forman el plantel de los lisiaditos (tal cual los llaman Topacio y Casandra... véase el vídeo en Youtube) en los que no sobra ninguno y entre los que destacan Mariam Hernández y Nacho Aldeguer, con dos interpretaciones muy difíciles pero llenas de ternura. Roberto siempre ha destacado como guionista de historias sinceras y cercanas pero para mí se descubre en su primer largo como un creador de personajes femeninos perfectos y bellísimos, ni una sola de las actrices de la películas creo que pueda tener una queja, todas brillan con personajes que dan ganas de abrazar. Y he de recalcar el muy buen cierre de la cinta con un parlamento de la actriz Mabel del Pozo muy necesario en esta historia y muy valiente por parte de su director y guionista. Seis puntos sobre Emma es una buena ópera prima que augura a Pérez Toledo una carrera llena de largometrajes sinceros, llenos de verdad y cercanos. Enhorabuena Roberto!!!

Katmandú, un espejo en el cielo. Icíar Bollaín. Febrero 2012.

Al igual que me pasó con "La chispa de la vida", justo un año después de ver "También la lluvia", película que me sorprendió y entusiasmó, iba a un cine a ver: "Katmandú, un espejo en el cielo". Qué bueno esto que haya directores en España que se atrevan a hacer una peli por año!!!

He de reconocer que soy un maniático, y una, de muchas, de mis manías es dirigirme al cine a ver una película en cuestión sin mucha información previa, cuanta menos mejor, si no conozco al director o actores, el tráiler como mucho. Esta vez mi manía me ha jugado una mala pasada y, craso error por mi parte, lo siento, pero no sabía que "Katmandú" estaba rodada en inglés y (muy mal) doblada al castellano, entonces me fui al Cine Acteón (calle Montera), que es el que más cerca tengo de casa, y cuando comencé a ver la cinta y vi que no encajaba la voz con los labios de Echegui, me llené de rabia y me quise ir, pero la vi completa y esto me hizo estar toda la película fijándome sólo en la mirada de Verónica Echegui, actriz que sigo y me vuelve loco desde su famosa Juani. Cuando vi "Yo soy la Juani", me planteé una de esas cuestiones que pocas veces me llego a plantear: ¿esta chica será así de choni realmente o es que es una bestia parda de la interpretación?, su carrera me ha demostrado lo segundo, y es que, cuando un actor/triz se entrega tanto a un personaje y lo hace tan real, a veces, muy pocas, pasan estas cosas, que no te puedes imaginar al personaje sin dicho intérprete y que incluso llegas a pensar que el intérprete es tal cual el personaje y eso pasa con cada trabajo de "la Echegui" que para mi tiene ganado el título de mejor actriz de su generación con mayúsculas. Además, cuando a un artista le sobra el nombre, se le puede llamar simplemente con su apellido acompañado de un artículo, es que algo muy importante está pasando a su alrededor, y lo que le está pasando a ella es que se ha consolidado en nuestro panorama cinematográfico, que, tal cual están las cosas (que salen actores nuevos todos los días y por todas partes) es muy muy difícil. Echegui: eres muy grande cabrona!!! Y a lo que iba, la mirada de la Echegui en "Katmandú", está viva, está en cada una de sus situaciones y enriquece por segundos a un personaje complicado pero muy agradecido. Mucho se ha comentado de la supuesta mala relación entre la actriz y la directora de la cinta pero Señora Bollaín sin Verónica "Katmandú" no sería nada.

La película no me entusiasmó como su anterior largometraje, quizás porque, a veces, roza demasiado el estereotipo de "vamos a hacer cine social con atisbo de documental", y eso, personalmente, me sobra, pero me gustó. Sobra decir lo maravilloso de su fotografía y sus localizaciones y lo bien que están todos los intérpretes del Nepal. Personalmente, de toda la cinta, me quedo con la inconformidad y lucha de Laia (la maestra protagonista) y todas las secuencias que transcurren en el viaje de los protas hacia la aldea de él, Tsering, para estar presente en el matrimonio de su hermana, como refleja, desde la ficción, la forma de vida de los habitantes de las montañas más altas del planeta, el momento del encuentro entre la familia y la "chica occidental" y la verdad con la que está narrada el descubrimiento del amor entre Laia y Tsering.

La Cara Oculta. Andrés Baiz. Septiembre 2011.

Hace unos días estuve en el cine, de esas veces que lo que te lleva hasta la butaca es un actor en concreto... qué le vamos a hacer, cada uno tiene sus debilidades. Fui a ver una película cuyo director reconozco que desconocía y de la que sólo había visto el tráiler y escasas opiniones de unos amigos, quizás la mejor forma de entrar en una sala.

'La cara oculta' tiene un comienzo extraño, desconcertante pero "atrapador", desde los primeros minutos crea un suspense que, si no hubiera visto el tráiler... pensaría que estoy ante una película de casas encantadas, cosa que no descubres hasta mitad de la película donde el director nos presenta el pastel que ya nos ha desvelado con el susodicho tráiler, pero he de reconocer que continúa rizando el rizo y mantiene la tensión hasta el último "manotazo" de la cinta. 'La cara oculta' es un gran guión muy bien rodado que da poca cancha de previsibilidad al espectador y que engancha a cada minuto, con unos personajes muy definidos y bien creados aunque extraños a la hora de ser interpretados, parece que cada uno está en una película distinta, cada uno en un registro y por momentos se ve demasiado al actor/triz. Aún así, y no quiero caer en el tópico de defender al de fuera y criticar al español (adoro a Quim Gutiérrez), he de destacar el trabajo de Martina García, está fresca, natural cercana y cuando su personaje se "revela" tiene la mirada encendida, viva. He de destacar también una muy buena banda sonora aunque usada de forma excesiva, incluso en momentos donde no es necesaria en absoluto.

Con sus inconvenientes, 'La cara oculta' me ha parecido una película muy muy muy bien rodada, con una fotografía cuidada y un muy buen gusto por el cine, que por momentos roza la exquisita frialdad del cine de Hitchcock y con un giro de tuerca bastante original entre el terror psicológico y el thriller; a mi modo de ver, recomendable.