Cada mañana, a las 11:15 hs. me acuerdo de ti,
de tu azahar.
Gaitero, sauce y olivo;
llorón de despedida.
Me acuerdo de las tejas de tu tejado,
del aire de tus tormentas,
de las tardes, las noches y los amaneceres
porque en tu cuerpo todo amanecía distinto.
Los aeropuertos me recuerdan a ti.
Quisiera mudarme para siempre
a aquel minuto interminable,
alojarme en tu meseta y no despertar.
Eres el skyline de mi orgasmo,
mi último suspiro y mi primer aliento,
y la transición sin aire entre ellos.
En este tren que nunca cogí contigo
sólo puedo pensarte,
rumiarte para no digerir tu extrañeza.
Quédate en mi cicatriz.
[ 30 de marzo de 2013, viaje en tren Sevilla-Madrid, escuchando la B.S.O. de ¨La letra escarlata¨. Los trenes siempre han sido mi mejor lugar para escribir]
Los Amantes Pasajeros. Pedro Almodóvar. Marzo de 2013
De nuevo en marzo, me he dirigido a un cine, por primera vez a un pre-estreno y por primera vez he podido disfrutar del maestro con sus nervios presentando, por sorpresa y rodeado de su reparto, su obra ante su público, por todo ello y por mucho más: I'm so excited. Sí, soy de los devotos de San Almodóvar, esta religión a través de la cual ves distinto el pasar de las personas.
Los Amantes Pasajeros no es una película más, es una película clave de su cinematografía; una vista atrás, un homenaje para su público, el capricho de un creador que se ha querido sentar a hacer todo lo que se le ocurriera; es divertida (cuya estructura está mucho más relacionada a sus primeros largos que a lo que nos tenía acostumbrados ultimamente), tronchante, alocada, es una revisión de sus grandes personajes secundarios; es un placer sentarte en una butaca, conocer toda la filmografía del director, y escuchar de boca de otros personajes frases que ya pertenecen a su historia, y por ende, a la tuya y es un lujazo el regalo que nos hace a los fanáticos de La Mala Educación y la Paca de Javier Cámara.
En la presentación "sorpresa" que nos ha regalado, ha dicho que: "esta película está hecha desde la libertad más absoluta, cada centímetro de su cinta respira libertad y son 3.000 metros de cinta" y no lo ha podido describir mejor, ha hecho, en todos los sentidos, lo que le ha dado la gana, lo que le ha nacido de la parte más salvaje y, por tanto, natural de su genialidad, ha dejado de lado su parte más trascendental y ha ido directo a divertir, a hacer reír, y esta su misión la consigue con creces. Ha vuelto a su universo más primigenio, nos da de nuevo una visión de su mundo, que a muchos puede parecer pura provocación, pero que no es más que otra forma de ver las cosas, nos enreda en una orgía donde el sexo, la sinceridad y la espontaneidad van de la mano. Los amantes pasajeros esconde bajo su aparente simple narrativa mucho más que una comedia, esconde un universo mucho más real, y quizás por ello tan provocador, de lo que muchos piensan y un abanico de opciones infinitas, tantas como pasajeros puedan pasar por un aeropuerto, ya sea o no, un aeropuerto fantasma. El maricón existe, el bisexual existe, el perdido-sexual existe, la virgen existe y el Manchego nos los presenta a todos juntos y encerrados en un avión, no es provocación, es una exaltación de una realidad que a muchos molesta.
Comienza hipnotizándonos con uno de los motores de su "Chavela Blanca" para abstraernos de esta España corrupta y vergonzosa que nos está tocando vivir y llevarnos a una particular casa en el aire donde todo es posible, desde las alturas y con el pueblo llano drogado y dormido por su comandante, nos presenta a unos personajes que individualmente ya merecerían cada uno su película y que unidos son una bomba explosiva en la que no faltan los rumores, los cotilleos, las predicciones, las drogas, el alcohol, el pasado, las pasiones, los falos, las devotas, las frases para la historia, la diva, los maricones, los banqueros corruptos, los guaperas, los desviados, los bisexuales, los perdidos, los trasnochados, el sexo duro, la dominante y los esclavos, el Rey, el cabaret, la inocencia...... Sí, una bomba explosiva!!!
Como siempre, ha conseguido que todos sus actores estén en estado de gracia. Con el mejor reparto en mucho tiempo del cine español, con unas colaboraciones especiales de oro, me cuesta mucho destacar el trabajo de algunos porque entre ellos se encuentran la mayoría de mis actores favoritos. Lola Dueñas está mágica, el trío: "Cámara, Arévalo, Areces" está vivo, unido, compactado y conjugado, Raúl ya no me puede gustar más, todo lo hace bien y su pluema, lo reconozco, me pone!, Carlos está más que soberbio y su flequillo tiene vida propia, y Javier lleva la película como le da la gana. Antonio de la Torre, al cual ya he dicho por aquí más de una vez que adoro y venero, se come todas sus secuencias y como siempre muestra una cara nueva y un trabajo que sorprende. A Hugo Silva, desde mi opinión, es lo mejor que le he visto hacer. Cecilia Roth está vibrante, quieres en todo momento saber más de su personaje y así podría continuar porque de todos se puede destacar algo, lo mejor que hace Almodóvar es construir personajes. Por cierto, de Pepa Charro queremos más y más.
Ya sólo decir: "Gracias Pedro, gracias por tanto disfrute, por tantas horas de buen cine y por tantas frases que repetir, porque "yo, a partir de ahora, soy apóstata". Gracias, Gracias, Gracias"
Feliz 13, Feliz Vida!!!
Porque el optimismo es de valientes (y lo somos),
porque sonriendo se camina mejor (y reiremos a carcajadas),
porque es preferible hacer a esperar (y haremos),
porque el 13 no es un número más
y porque para respirar aire fresco sólo es necesario abrir una ventana nueva.
FELIZ 2013.
José J. Burgos.
porque sonriendo se camina mejor (y reiremos a carcajadas),
porque es preferible hacer a esperar (y haremos),
porque el 13 no es un número más
y porque para respirar aire fresco sólo es necesario abrir una ventana nueva.
FELIZ 2013.
José J. Burgos.
Duerme.
No hay rosas que en tu mármol alumbren
ni cipreses que en tu senda avisen.
Duerme Federico, duerme.
Dejaremos abierta
la puerta de tu balcón.
No habrá "cerillas apagadas"
que se coman tus palabras.
Adela saldrá airosa
a los campos y a las tablas.
No habrá hábito ni luto
que marchite tus páginas,
que silencie tus dedos,
que fustigue tu viento.
Duerme Federico, duerme
entre vientos de la Alhambra
y fuentes de la serranía
que la noche verde de agosto
solo será muelle y puerto
y latigazo de tierra seca.
La luna se pondrá su antifaz
el de los ojos cosidos,
el del lunes que no llega,
y el tiempo devolverá la fiesta.
Duerme tranquilo, duerme,
que tu alma libre ya vaga
entre sedientos incandescentes.
Tus crujidos son gloria,
la gloria de tus días grises
y el tormento de tu verdugo.
Duerme Federico, duerme,
perdido entre las raíces
de un árbol que si hablara
gritaría: Nueva York.
Duerme entre las manos
de quien mece tus páginas
y baila tus reclamos.
Duerme Federico, duerme.
Descansa en tu nido de cigüeñas,
que la muerte sólo llega
cuando dispara el olvido.
Duerme Federico.
[Canción a Lorca, publicada por primera vez el 19 de agosto de 2012 y reescrita en diciembre de 2012]
ni cipreses que en tu senda avisen.
Duerme Federico, duerme.
Dejaremos abierta
la puerta de tu balcón.
No habrá "cerillas apagadas"
que se coman tus palabras.
Adela saldrá airosa
a los campos y a las tablas.
No habrá hábito ni luto
que marchite tus páginas,
que silencie tus dedos,
que fustigue tu viento.
Duerme Federico, duerme
entre vientos de la Alhambra
y fuentes de la serranía
que la noche verde de agosto
solo será muelle y puerto
y latigazo de tierra seca.
La luna se pondrá su antifaz
el de los ojos cosidos,
el del lunes que no llega,
y el tiempo devolverá la fiesta.
Duerme tranquilo, duerme,
que tu alma libre ya vaga
entre sedientos incandescentes.
Tus crujidos son gloria,
la gloria de tus días grises
y el tormento de tu verdugo.
Duerme Federico, duerme,
perdido entre las raíces
de un árbol que si hablara
gritaría: Nueva York.
Duerme entre las manos
de quien mece tus páginas
y baila tus reclamos.
Duerme Federico, duerme.
Descansa en tu nido de cigüeñas,
que la muerte sólo llega
cuando dispara el olvido.
Duerme Federico.
[Canción a Lorca, publicada por primera vez el 19 de agosto de 2012 y reescrita en diciembre de 2012]
D.N.I. (días no contados)
La hoja que está a medio camino
entre el pétalo y la caduca.
El folio blanco,
la tinta negra,
la estructura libre.
El aire.
La palabra,
tú,
no más que tú.
Azul.
La raíz, la piedra y el aroma,
el camino, los recuerdos y el verde.
Los surcos arados en la tierra roja,
la ventana de los visillos cielo.
Telón.
Yo.
[1 de junio, a partir de unas notas.]
entre el pétalo y la caduca.
El folio blanco,
la tinta negra,
la estructura libre.
El aire.
La palabra,
tú,
no más que tú.
Azul.
La raíz, la piedra y el aroma,
el camino, los recuerdos y el verde.
Los surcos arados en la tierra roja,
la ventana de los visillos cielo.
Telón.
Yo.
[1 de junio, a partir de unas notas.]
Seis puntos sobre Emma. Roberto Pérez Toledo. Mayo 2012.
Mi mejor amiga se llama Mari, tiene 29 años, es pura vitalidad y es ciega desde su nacimiento. Juntos llevamos más de la mitad de nuestras vidas, juntos hemos hecho todo tipo de locuras, hemos reído y llorado, hemos aprendido muchísimo el uno del otro y su falta total de visión jamás ha sido un handicap en ni una sola de nuestras aventuras.
Roberto Pérez Toledo es el director de cine español más presente en la "cibervida"; allá por 2006, a través de Fotolog, nos conocimos y empecé a seguirlo en sus diversos blogs y en redes sociales; jamás nos hemos encontrado cara a cara pero es el creador del que considero uno de los mejores cortometrajes que he visto nunca: "Vuelco", razón de más para seguirle en cada historia que comienza.
Estos dos puntos son más que suficientes para que "Seis puntos sobre Emma" fuera una de las películas que más esperaba desde que tuve conocimiento de su existencia hace ya más de dos años, y a ello se suma mi más que admiración por su protagonista: Verónica Echegui. Y la historia de Pérez Toledo no me ha decepcionado, todo lo contrario, Emma llega, emociona, te llena de vitalidad y te da un latigazo de realidad. Además es cine hecho sin practicamente presupuesto que en ningún momento se evidencia, al contrario, están muy bien usados todos sus recursos. Tenía especial ganas de ver el tratamiento que le daban en el guión al personaje de Emma, y dicho tratamiento es maravilloso, pero sobretodo real y cercano, sin caer en compasiones ni lacrimógenas lástimas, y brilla acompañado por una minuciosa realización que detalla y refleja perfectamente la vida cotidiana de una persona invidente. Por lo que he comentado al inicio de esta entrada y porque me gusta mucho observar a mi amiga Mari, conozco muy bien como se desenvuelve una persona sin vista, como ataca para coger las cosas, como llena un vaso de agua, la vocecilla de su teléfono, como plancha o como te mira con la punta de la nariz y eso está perfectamente reflejado en la cinta y magistralmente, sí digo magistralmente y lo recalco con mayúsculas, interpretado por Verónica Echegui que hace en esta ocasión la mejor construcción de un personaje que he visto jamás en una sala de cine, sin caer en exageraciones, llena a Emma de verdad, la Echegui vuelve a poner toda la carne en el asador, se entrega en cuerpo y alma al trabajo en la película y sale triunfante. Si he tardado tres días en escribir esta entrada es porque no encuentro las palabras para describir lo que hace la actriz, y sigo sin encontralas, es brutal, pura verdad. Y no sólo ella, Fernando Tielve sorprende a cada paso y regala un personaje que en todo momento te hace desconfiar con una mirada muy trabajada pero que al final no tiene más que amor, Álex García se quita su armadura "muscular" televisiva y entra en el cine con mucha sinceridad y con un trabajo realmente bueno. Mabel del Pozo es mi gran descubrimiento de la cinta, una interpretación visceral y real; y así continuamos con un recorrido de secundarios maravillosos que forman el plantel de los lisiaditos (tal cual los llaman Topacio y Casandra... véase el vídeo en Youtube) en los que no sobra ninguno y entre los que destacan Mariam Hernández y Nacho Aldeguer, con dos interpretaciones muy difíciles pero llenas de ternura. Roberto siempre ha destacado como guionista de historias sinceras y cercanas pero para mí se descubre en su primer largo como un creador de personajes femeninos perfectos y bellísimos, ni una sola de las actrices de la películas creo que pueda tener una queja, todas brillan con personajes que dan ganas de abrazar. Y he de recalcar el muy buen cierre de la cinta con un parlamento de la actriz Mabel del Pozo muy necesario en esta historia y muy valiente por parte de su director y guionista. Seis puntos sobre Emma es una buena ópera prima que augura a Pérez Toledo una carrera llena de largometrajes sinceros, llenos de verdad y cercanos. Enhorabuena Roberto!!!
Roberto Pérez Toledo es el director de cine español más presente en la "cibervida"; allá por 2006, a través de Fotolog, nos conocimos y empecé a seguirlo en sus diversos blogs y en redes sociales; jamás nos hemos encontrado cara a cara pero es el creador del que considero uno de los mejores cortometrajes que he visto nunca: "Vuelco", razón de más para seguirle en cada historia que comienza.
Estos dos puntos son más que suficientes para que "Seis puntos sobre Emma" fuera una de las películas que más esperaba desde que tuve conocimiento de su existencia hace ya más de dos años, y a ello se suma mi más que admiración por su protagonista: Verónica Echegui. Y la historia de Pérez Toledo no me ha decepcionado, todo lo contrario, Emma llega, emociona, te llena de vitalidad y te da un latigazo de realidad. Además es cine hecho sin practicamente presupuesto que en ningún momento se evidencia, al contrario, están muy bien usados todos sus recursos. Tenía especial ganas de ver el tratamiento que le daban en el guión al personaje de Emma, y dicho tratamiento es maravilloso, pero sobretodo real y cercano, sin caer en compasiones ni lacrimógenas lástimas, y brilla acompañado por una minuciosa realización que detalla y refleja perfectamente la vida cotidiana de una persona invidente. Por lo que he comentado al inicio de esta entrada y porque me gusta mucho observar a mi amiga Mari, conozco muy bien como se desenvuelve una persona sin vista, como ataca para coger las cosas, como llena un vaso de agua, la vocecilla de su teléfono, como plancha o como te mira con la punta de la nariz y eso está perfectamente reflejado en la cinta y magistralmente, sí digo magistralmente y lo recalco con mayúsculas, interpretado por Verónica Echegui que hace en esta ocasión la mejor construcción de un personaje que he visto jamás en una sala de cine, sin caer en exageraciones, llena a Emma de verdad, la Echegui vuelve a poner toda la carne en el asador, se entrega en cuerpo y alma al trabajo en la película y sale triunfante. Si he tardado tres días en escribir esta entrada es porque no encuentro las palabras para describir lo que hace la actriz, y sigo sin encontralas, es brutal, pura verdad. Y no sólo ella, Fernando Tielve sorprende a cada paso y regala un personaje que en todo momento te hace desconfiar con una mirada muy trabajada pero que al final no tiene más que amor, Álex García se quita su armadura "muscular" televisiva y entra en el cine con mucha sinceridad y con un trabajo realmente bueno. Mabel del Pozo es mi gran descubrimiento de la cinta, una interpretación visceral y real; y así continuamos con un recorrido de secundarios maravillosos que forman el plantel de los lisiaditos (tal cual los llaman Topacio y Casandra... véase el vídeo en Youtube) en los que no sobra ninguno y entre los que destacan Mariam Hernández y Nacho Aldeguer, con dos interpretaciones muy difíciles pero llenas de ternura. Roberto siempre ha destacado como guionista de historias sinceras y cercanas pero para mí se descubre en su primer largo como un creador de personajes femeninos perfectos y bellísimos, ni una sola de las actrices de la películas creo que pueda tener una queja, todas brillan con personajes que dan ganas de abrazar. Y he de recalcar el muy buen cierre de la cinta con un parlamento de la actriz Mabel del Pozo muy necesario en esta historia y muy valiente por parte de su director y guionista. Seis puntos sobre Emma es una buena ópera prima que augura a Pérez Toledo una carrera llena de largometrajes sinceros, llenos de verdad y cercanos. Enhorabuena Roberto!!!
Grupo 7. Alberto Rodríguez. Abril 2012.
Grupo 7 es puro cine andaluz; algunos, al usar esta denominación simplemente me dicen que eso es un concepto vacío e inexistente, ahora tengo una respuesta más que darles: Grupo 7, porque está producida y realizada desde Andalucía, porque está escrita, rodada e interpretada con acento y porque refleja una época, una sociedad y una transición de una ciudad andaluzas, elementos fundamentales para presentar con "denominación de origen" una cinta. Sí, existe el cine andaluz, y Grupo 7 se une con orgullo a una lista pequeña pero llena de grandes títulos, en la cual, Alberto Rodríguez ya se empieza a escribir con letras mayúsculas, sin menospreciar por ello a nuestro cine patrio, español, que cada vez se engrosa y crece de forma trepidante con una magnífica diversidad. Estamos en malos tiempos para la producción pero no para el talento.
Además de todo lo indicado, Grupo 7 es un peliculón redondo, intrigante, que no decae en ningún momento, que presenta, desarrolla y cierra cada uno de sus personajes y con el cómputo de todos ellos presenta una historia realista, fuerte y con una acción trepidante en una ciudad, Sevilla; que necesitaba un lavado de cara para uno de los mayores acontecimientos de su historia, la Exposición Universal de 1992. El realizador se sirve de estos elementos reales para presentarnos un thriller policial que no deja descanso al espectador, una película aparentemente rápida y de acción que poco a poco se va deshaciendo en una historia profunda sobre las miserias y las pobrezas de sus personajes, tanto los "buenos" como los "malos". Gran parte del éxito final de la cinta se debe a la exhaustiva dirección de Alberto Rodríguez que conoce a la perfección la historia que quiere contar (cosa que entre los directores no siempre sucede) y el ambiente en el que la quiere situar, pero también a su magnífico reparto, encabezado por un Antonio de la Torre que en cada trabajo está mejor y da más de sí, en este caso con una mirada tan profunda que no necesita ni sola de las palabras de su texto, habla con cada gesto, habla incluso con la barba de su personaje y con una forma de caminar que nos transmite una lápida inmensa, un pasado que poco a poco vamos vislumbrando con la cinta pero que desde el minuto uno ya se puede apreciar en su cara; confirmado ya sin duda como uno de los mejores actores de nuestro país y, personalmente, como uno de mis referentes interpretativos, un maestro. Mario Casas da un paso más y hace el que probablemente sea, y con diferencia, el mejor trabajo de su carrera. Junto con los dos ya mencionados conforman el Grupo 7 José Manuel Poga y Joaquín Núnez, ambos actores absolutamente realistas en sus trabajos y muy sinceros y sin estereotipos a la hora de crear sus personajes, los cuatro conforman un grupo policial absolutamente cinematográfico, que se complementan unos a otros como piezas de un puzzle perfecto. La película la completa un reparto de personajes muy bien seleccionados, que la hacen sincera, cercana, entre los que, para mí, destacan Julián Villagrán, con un Joaquín, su personaje, que desprende una ternura inusitada en este tipo de personajes y el gran descubrimiento de la película: Estefanía de los Santos, la Caoba, una prostituta clave para el cuarteto policial, que está interpretado desde la fuerza, el desgarro y la sinceridad. Estefanía tiene una de las miradas más potentes que he visto en el cine en muchos años, y una verdad en cada una de sus palabras y sus gestos que evidencian el enorme talento de la actriz, una de esas actrices que presenta a sus personajes de frente, sin voces impostadas y sin importarle lo más mínimo nada. Recalcar la que para mí es una de las mejores secuencias de la cinta, y de las secuencias buenas que he visto ultimamente, que es la protagonizada entre la susodicha actriz y el "policía" Joaquín Núñez en el bar gay, cada "microsegundo" de la secuencia, cada gesto, cada carcajada, cada palabra y, sobretodo, cada mirada son de una maestría interpretativa absoluta. Espero que Grupo 7 dé mucho que hablar y tengamos policías sevillanos para rato porque estamos sin duda ante una de las películas del año.
Y no quisiera acabar sin resaltar el escenario en el que desarrollan su limpieza los cuatro policías, una Sevilla perfectamente recreada y ambientada en aquella sociedad de finales de los 80 que va desde el centro a los barrios más marginales sin pudor alguno, enhorabuena a todo su equipo técnico y artístico por huir de los tópicos y mostrar una realidad tal cual la siguen contando los que la vivieron.
Además de todo lo indicado, Grupo 7 es un peliculón redondo, intrigante, que no decae en ningún momento, que presenta, desarrolla y cierra cada uno de sus personajes y con el cómputo de todos ellos presenta una historia realista, fuerte y con una acción trepidante en una ciudad, Sevilla; que necesitaba un lavado de cara para uno de los mayores acontecimientos de su historia, la Exposición Universal de 1992. El realizador se sirve de estos elementos reales para presentarnos un thriller policial que no deja descanso al espectador, una película aparentemente rápida y de acción que poco a poco se va deshaciendo en una historia profunda sobre las miserias y las pobrezas de sus personajes, tanto los "buenos" como los "malos". Gran parte del éxito final de la cinta se debe a la exhaustiva dirección de Alberto Rodríguez que conoce a la perfección la historia que quiere contar (cosa que entre los directores no siempre sucede) y el ambiente en el que la quiere situar, pero también a su magnífico reparto, encabezado por un Antonio de la Torre que en cada trabajo está mejor y da más de sí, en este caso con una mirada tan profunda que no necesita ni sola de las palabras de su texto, habla con cada gesto, habla incluso con la barba de su personaje y con una forma de caminar que nos transmite una lápida inmensa, un pasado que poco a poco vamos vislumbrando con la cinta pero que desde el minuto uno ya se puede apreciar en su cara; confirmado ya sin duda como uno de los mejores actores de nuestro país y, personalmente, como uno de mis referentes interpretativos, un maestro. Mario Casas da un paso más y hace el que probablemente sea, y con diferencia, el mejor trabajo de su carrera. Junto con los dos ya mencionados conforman el Grupo 7 José Manuel Poga y Joaquín Núnez, ambos actores absolutamente realistas en sus trabajos y muy sinceros y sin estereotipos a la hora de crear sus personajes, los cuatro conforman un grupo policial absolutamente cinematográfico, que se complementan unos a otros como piezas de un puzzle perfecto. La película la completa un reparto de personajes muy bien seleccionados, que la hacen sincera, cercana, entre los que, para mí, destacan Julián Villagrán, con un Joaquín, su personaje, que desprende una ternura inusitada en este tipo de personajes y el gran descubrimiento de la película: Estefanía de los Santos, la Caoba, una prostituta clave para el cuarteto policial, que está interpretado desde la fuerza, el desgarro y la sinceridad. Estefanía tiene una de las miradas más potentes que he visto en el cine en muchos años, y una verdad en cada una de sus palabras y sus gestos que evidencian el enorme talento de la actriz, una de esas actrices que presenta a sus personajes de frente, sin voces impostadas y sin importarle lo más mínimo nada. Recalcar la que para mí es una de las mejores secuencias de la cinta, y de las secuencias buenas que he visto ultimamente, que es la protagonizada entre la susodicha actriz y el "policía" Joaquín Núñez en el bar gay, cada "microsegundo" de la secuencia, cada gesto, cada carcajada, cada palabra y, sobretodo, cada mirada son de una maestría interpretativa absoluta. Espero que Grupo 7 dé mucho que hablar y tengamos policías sevillanos para rato porque estamos sin duda ante una de las películas del año.
Y no quisiera acabar sin resaltar el escenario en el que desarrollan su limpieza los cuatro policías, una Sevilla perfectamente recreada y ambientada en aquella sociedad de finales de los 80 que va desde el centro a los barrios más marginales sin pudor alguno, enhorabuena a todo su equipo técnico y artístico por huir de los tópicos y mostrar una realidad tal cual la siguen contando los que la vivieron.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)